Nathalie Baye, née le 6 juillet 1948 à Mainneville, a traversé le cinéma avec une qualité première: faire “vrai” sans démonstration. On peut parler de pudeur, de netteté, de tenue. Nous, on préfère un mot simple : l’écoute.

Écouter un partenaire, écouter un cadre, écouter un silence. Le genre de jeu qui donne envie de rembobiner une scène non pour comprendre l’intrigue, mais pour observer un geste, un regard, une inflexion. “Coupez” tombe, et la sensation reste.

Un art du jeu qui travaille le détail, jamais l’effet

Nathalie Baye avait cette manière d’être au centre sans réclamer le centre. Elle ne “surjouait” pas la force, elle l’organise. Elle ne “jouait” pas la fragilité, elle la laissait affleurer, quand il fallait, pas avant.

Son parcours dit aussi quelque chose de notre cinéma : la confiance donnée aux acteurs. Truffaut, Godard, Tavernier, Chabrol, Beauvois, Tonie Marshall, Spielberg, Dolan… Des univers très différents, un même point commun : la caméra peut s’approcher, elle ne trouvera pas de façade.

Quatre César : quatre façons d’occuper l’écran

Les prix ne font pas un acteur, mais ils dessinent parfois une carte. Dans le cas Nathalie Baye, la carte est claire : deux César pour un second rôle, deux César en tête d’affiche. Le même instrument, avec des partitions différentes.

• Le second rôle comme pivot : dans Sauve qui peut (la vie) (Godard), puis dans Une étrange affaire, elle prouve qu’un personnage “à côté” peut tenir tout l’équilibre.
• Le premier rôle sans armure : La Balance (Swaim) et Le Petit lieutenant (Beauvois) montrent une actrice capable de porter le film sans “porter” le film.

Cinq films à (re)voir : nos clés d’écoute, selon votre soirée

Voilà cinq films, cinq accès, cinq façons de comprendre son art.

1. Pour voir naître une présence : La Nuit américaine (Truffaut). Un film qui regarde le cinéma fabriquer du cinéma. Et cette phrase qui sert de boussole à toute cinéphilie sans posture : « Les films, ça sert à quelque chose… ça sert à mieux vivre. »
2. Pour la tension à hauteur d’humain : La Balance. Nathalie Baye y joue Nicole Danet : le personnage avance sans discours, avec une logique de survie, de lucidité, de compromis. Un rôle qui se lit dans les yeux avant de se dire.
3. Pour la rigueur sans raideur : Le Petit lieutenant. Commandant Vaudieu : une autorité qui n’écrase pas, une expérience qui n’humilie pas. Un film où l’émotion arrive par le quotidien, pas par les violons.
4. Pour le romanesque historique sans poudre : Le Retour de Martin Guerre. Bertrande de Rols : une intelligence du réel, une fidélité qui n’a rien d’aveugle. Le film rappelle qu’un grand rôle se construit aussi par ce qu’on retient.
5. Pour la comédie dramatique au cordeau : Vénus beauté (institut) (Tonie Marshall). Un film de conversations, de cabines, de confidences. Nathalie Baye y est au diapason : une présence qui laisse la place aux autres, tout en restant parfaitement lisible.

Bonus pour un détour international : dans Arrête-moi si tu peux (Spielberg), elle incarne Paula Abagnale. Un rôle bref à l’échelle du film, décisif à l’échelle du personnage principal : un repère, pas un effet.

Et pour une Nathalie Baye plus récente, au contact d’une écriture différente : Juste la fin du monde (Dolan) est un rappel utile : un grand acteur ne “revient” pas, il continue, simplement avec d’autres règles.

À écouter et à lire sur La Radio du Cinéma

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• Notre hommage vidéo

SOONER a été lancée le 3 février 2026 avec une promesse claire : proposer plus de 1.300 œuvres dans son offre par abonnement, enrichies en continu, et un vidéoclub numérique de 15.000 titres disponibles à la location ou à l’achat. Dans ce paysage, le partenariat avec l’Institut Lumière agit comme un signal fort. Il dit une chose simple : le patrimoine n’est pas un rayon à part, c’est une matière vivante, appelée à dialoguer avec les usages d’aujourd’hui.

Une alliance qui dépasse le symbole

Le cœur du partenariat se jouera tout au long de l’année avec des programmations conjointes. Dit autrement : l’Institut Lumière ne se contente pas d’apposer son nom, il nourrit la ligne éditoriale de la plateforme. Ce type de collaboration peut changer la manière dont un public découvre les films de répertoire. Une rétrospective repérée à Lyon peut désormais trouver un prolongement sur écran domestique, sans perdre sa cohérence ni son exigence.

Autre élément marquant : SOONER doit accueillir la reprise des labels Lumière Classics et Histoire permanente des femmes cinéastes. Pour les spectateurs, cela veut dire des parcours déjà pensés, contextualisés, éditorialisés. Pour la plateforme, cela signifie un supplément d’autorité. Pour l’Institut, c’est une manière d’élargir encore le cercle des spectateurs, loin du réflexe du “film ancien réservé à quelques initiés”.

Du Festival Lumière à la plateforme, un même fil pour les cinéphiles

Le partenariat prévoit aussi une présence lors du Festival Lumière, avec notamment une projection dédiée. Là encore, le geste n’est pas anodin. Le festival lyonnais reste l’un des grands rendez-vous mondiaux du cinéma classique et des copies restaurées. Être visible dans ce cadre, ce n’est pas seulement gagner en notoriété : c’est se placer au bon endroit, face à un public qui aime les œuvres, leur histoire, leur circulation et leur transmission.

L’idée de continuité donne ici toute sa force au projet. Le festival fait naître le désir, l’Institut le nourrit par son travail de conservation et de programmation, SOONER le prolonge en accès direct. La chaîne est lisible. Elle parle aussi bien aux fidèles des salles qu’aux spectateurs qui construisent leur cinéphilie depuis leur salon.

Ce que SOONER gagne, ce que le public y trouve

Pour SOONER, cette alliance renforce une ambition déjà affirmée depuis son lancement : devenir une adresse de référence pour les amoureux de cinéma, avec une sélection pensée et défendue. La plateforme ne joue pas la quantité seule, même si ses chiffres impressionnent. Elle cherche aussi à installer un ton, une signature, une manière d’accompagner les œuvres. Avec l’Institut Lumière à ses côtés, ce cap devient plus lisible.

Pour le public, le bénéfice est concret. Il y a la promesse des grands classiques, bien sûr, mais aussi celle des découvertes guidées, des focus, des rétrospectives et de labels capables d’ouvrir des portes. Dans un univers saturé d’offres, avoir un fil conducteur vaut parfois autant qu’un catalogue géant. Ici, le film ne vous tombe pas dessus par hasard : il vous est présenté, replacé, défendu. Et pour un média amoureux des musiques de films et des répliques qui restent, c’est peut-être cela, la vraie bonne nouvelle : rendre aux œuvres leur temps, leur voix et leur public.

SOONER ne se contente donc pas d’ajouter un partenaire prestigieux à son générique. La plateforme affirme une méthode. Quant à l’Institut Lumière, il prolonge sa mission de transmission avec un nouvel outil. Au fond, personne ne crie “Rosebud”, personne ne joue les prophètes, mais le message passe très bien : le patrimoine a encore de beaux jours devant lui dès lors qu’on sait où, comment et pour qui le faire circuler.

« Il y a des jours où Cannes ressemble à un grand projecteur : on appuie sur l’interrupteur, et ce sont des visages, des pays, des récits qui apparaissent, non pour se ressembler, mais pour se répondre. » Thierry Frémaux Cannes 2026

Compétition

Film d’ouverture (hors compétition) : La Vénus électrique — de Pierre Salvadori

• Amarga Navidad — de Pedro Almodóvar
• La vie d’une femme — de Charline Bourgeois-Tacquet
• La bola negra — de Javier Calvo et Javier Ambrossi
  Avec : Penélope Cruz 
• Coward — de Lukas Dhont
• Histoires parallèles — de Asghar Farhadi
• Paper Tiger — de James Gray
• Das Geträumte Abenteuer (L’aventure rêvée) — de Valeska Grisebach
• Soudain — de Ryusuke Hamaguchi
• L’Inconnue — de Arthur Harari
• Garance — de Jeanne Herry
  Avec : Adèle Exarchopoulos
• Sheep in the Box — de Hirokazu Kore-eda
• Hope — de Na Hong-jin
• Nagi Notes (Quelques jours à Nagi) — de Koji Fukada
• Gentle Monster — de Marie Kreutzer
  Avec : Léa Seydoux
• Notre salut — de Emmanuel Marre
• Fjord — de Cristian Mungiu
• Histoires de la nuit — de Léa Mysius
• Moulin — de László Nemes
  Avec : Gilles Lellouche
• Fatherland — de Paweł Pawlikowski
• The Man I Love — de Ira Sachs
  Avec : Rami Malek
• El ser querido — de Rodrigo Sorogoyen
  Avec : Javier Bardem
• Minotaure — de Andrey Zvyagintsev

Un Certain Regard

Film d’ouverture : Teenage Sex and Death at Camp Miasma — de Jane Schoenbrun

• Les Éléphants dans la brume — de Abinash Bikram Shah (premier film)
• Le Corset — de Louis Clichy
• Ben’Imana — de Marie-Clémentine Dusabejambo (premier film)
• Congo Boy — de Rafiki Fariala
• Club Kid — de Jordan Firstman (premier film)
• Mémoire de fille — de Judith Godrèche
• Uļa — de Viesturs Kairišs
• Titanic Ocean — de Konstantina Kotzamani (premier film)
• La más dulce — de Laïla Marrakchi
• El deshielo — de Manuela Martelli
• Siempre soy tu animal materno (Ton animal maternel) — de Valentina Maurel
• Yesterday the Eye Didn’t Sleep — de Rakan Mayasi (premier film)
• I’ll Be Gone in June — de Katharina Rivilis (premier film)
• Quelques mots d’amour — de Rudi Rosenberg
• Everytime — de Sandra Wollner
• Victorian Psycho — de Zachary Wigon
• De toutes les nuits, les amants — de Yukiko Sode

Film de clôture Un Certain Regard : Ulysse — de Laetitia Masson

Hors compétition

• La bataille de Gaulle : l’âge de fer — de Antonin Baudry
• Karma — de Guillaume Canet
  Avec : Denis Ménochet, Marion Cotillard
• Diamond — de Andy Garcia
  Avec : Andy Garcia
• L’Abandon — de Vincent Garenq
• L’Objet du délit — de Agnès Jaoui
  Avec : Aïssa Maïga (non annoncé), Aïssa Maïga (à retirer si besoin), Aïe Aidara, Daniel Auteuil, Agnès Jaoui
• Her Private Hell — de Nicolas Winding Refn

Séances de minuit

• Full Phil — de Quentin Dupieux
  Avec : Woody Harrelson, Kristen Stewart, Charlotte Lebon
• Sanguine — de Marion Le Corroller (premier film)
• Roma Elastica — de Bertrand Mandico
  Avec : Marion Cotillard, Noémie Merlant
• Jim Queen — de Marco Nguyen et Nicolas Athané (premier film)
• Gun-Che (Colony) — de Yeon Sang-ho

Cannes Première

• La troisième nuit — de Daniel Auteuil
• The Match — de Juan Cabral et Santiago Franco
  Avec (témoins cités) : Gary Lineker, Jorge Valdano, Jorge Burruchaga
• Marie Madeleine — de Gessica Généus
• Aquí — de Tiago Guedes
• Mariage au goût d’orange — de Christophe Honoré
• Kokurojo (Le Château d’Arioka) — de Kiyoshi Kurosawa
• The End of It — de Maria Martínez Bayona (premier film)
• Si tu penses bien — de Géraldine Nakache
• Heimsuchung (Le Bois de Klara) — de Volker Schlöndorff
• Vol de nuit pour Los Angeles — de John Travolta (premier film)

Séances spéciales

• Viendra la révolution — de Pegah Ahangarani (premier film)
• Les Matins merveilleux — de Avril Besson (premier film)
  Avec : India Hair, Éric Cantona
• L’Affaire Marie-Claire — de Lauriane Escaffre et Yvo Muller
  Avec : Charlotte Gainsbourg, Cécile de France, Grégory Gadebois
• Avedon — de Ron Howard
• Vesna (Printemps) — de Rostislav Kirpičenko (premier film)
• Ceniza en la boca (A Mouthful of Ash) — de Diego Luna
• Tangles — de Leah Nelson (premier film, animation)
• Les Survivants du Che — de Christophe Dimitri Réveille (premier film)
  Voix citées : Vincent Lindon, Benicio del Toro
• Le Triangle d’or — de Hélène Rosselet-Ruiz (premier film)
• John Lennon : The Last Interview — de Steven Soderbergh
• Groundswell — de Josh Tickell et Rebecca Tickell (documentaire)
• Cantona — de David Tryhorn et Ben Nicholas

Séance famille

• Lucy Lost — de Olivier Clert (premier film, animation)

Sources (liens officiels)

• Festival de Cannes — « Les films de la Sélection officielle 2026 » (publié le 9 avril 2026, liste mise à jour le 23 avril 2026)
• Festival de Cannes — « Compléments à la Sélection officielle » (publié le 22 avril 2026)

Il y a des expositions qui se regardent comme un accrochage. Les Grands Âges, lui, se regarde presque comme des scènes de gros plans, des extraits de vies. Pas d’effet de manche, pas de grand discours plaqué sur les images : seulement des présences, des traits, des gestes, des corps qui portent le temps et lui donnent une forme visible. Au Musée de l’Homme, cette proposition de Nikos Aliagas trouve un terrain idéal, parce qu’elle unit l’émotion d’un regard d’artiste et la précision d’une pensée scientifique sans jamais perdre le fil humain.

Pour La Radio du Cinéma, le lien saute aux yeux. Le cinéma a toujours aimé les visages. Il sait ce qu’un front, une ride, une main, un silence peuvent raconter. Il sait aussi qu’un gros plan vaut parfois un roman entier. C’est exactement la force de cette exposition : faire exister la vieillesse non comme un sujet abstrait, mais comme une présence cadrée au plus juste. Nikos Aliagas photographie les grands âges avec un noir et blanc dense, frontal, habité. Il ne cherche pas à adoucir le réel. Il lui donne sa lumière.

Le grand âge comme matière

Dans l’histoire du septième art comme celle de la photographie, tout commence souvent là : une peau, un regard, un battement, une fatigue, une dignité. Les photographies réunies par Nikos Aliagas travaillent cette même intensité. Elles donnent à voir des corps vieillissants, la persistance des gestes, la mémoire familiale, les traces laissées par l’existence. Le dossier de presse insiste sur cette capacité des images à rendre visible ce qui reste souvent silencieux. 

Le parcours agit alors comme une suite de plans fixes qui contiennent du mouvement intérieur. On pense au langage du cinéma documentaire, à sa patience, à sa confiance dans le temps long, à sa manière de laisser un être habiter le cadre. Dans Les Grands Âges, la vieillesse n’est ni décorative ni spectaculaire. Elle est montrée comme une autre façon d’être au monde. Là encore, le lien avec le cinéma s’impose naturellement : les plus grands films savent que les visages âgés ne ferment pas le récit, ils l’approfondissent.

Nikos Aliagas, un homme d’image qui cadre la présence

Né à Paris en 1969 dans une famille grecque, Nikos Aliagas a construit sa trajectoire dans l’audiovisuel avant de s’imposer aussi comme photographe. Passé par RFI et Euronews, devenu l’un des visages familiers de TF1, il connaît depuis longtemps la puissance d’un regard face caméra, la vérité d’une expression, la fragilité d’un instant saisi avant qu’il ne disparaisse. Cette expérience n’en fait pas un cinéaste (pas encore ?) mais elle nourrit de façon évidente son rapport aux visages, à la présence et à ce que l’image peut révéler d’une personne.

Sa photographie travaille justement cette question de la présence. Dans un noir et blanc contrasté, il a souvent photographié la Grèce, les peuples de la mer, les artisans, l’enfance, le sacré, les voyages, la nostalgie du retour, les artistes ou la vieillesse. Avec Les Grands Âges, cette trajectoire trouve un sujet qui touche directement au cœur : le temps inscrit dans les corps. Là où d’autres chercheraient un symbole, Nikos Aliagas choisit le détail juste, le cadre précis, l’instant où un visage cesse d’être un portrait pour devenir un récit.

Samuel Pavard donne la profondeur de champ scientifique du projet

La singularité de l’exposition tient aussi à la présence de Samuel Pavard, professeur au Muséum national d’Histoire naturelle, chercheur associé à l’Ined et spécialiste de la biodémographie. Il donne à l’ensemble sa colonne vertébrale. Grâce à lui, l’exposition ne s’arrête pas à la beauté des tirages. Elle pose des questions de fond sur la longévité humaine, la place des anciens dans les sociétés, les transmissions visibles ou invisibles, et la manière dont nos contemporains regardent le grand âge.

Samuel Pavard apporte un point d’appui, une idée claire, une question forte, une architecture qui aide le regard. Il rappelle que la vieillesse a toujours fait partie des sociétés humaines, même lorsque l’espérance de vie restait basse. Il souligne aussi le rôle fondamental des personnes âgées dans les soins aux plus jeunes, la transmission des savoirs, la circulation des biens, la médiation des conflits ou les choix collectifs. Sous cet angle, l’exposition ressemble à un récit construit en trois mouvements : l’histoire naturelle de la vieillesse, sa réalité contemporaine, puis son exposition aux crises du monde.

Le Musée de l’Homme, un décor naturel

Le Musée de l’Homme n’est pas un simple écrin prestigieux. Il donne une résonance particulière à l’exposition. Par sa vocation scientifique, anthropologique et culturelle, le lieu invite à regarder l’humain dans toute son épaisseur biologique, sociale et symbolique. Comprendre les vies, les gestes, les rites, les héritages, les vulnérabilités, sans réduire les personnes à des chiffres ou à des slogans.

Un détail parle d’ailleurs de lui-même : la conférence inaugurale du 13 avril 2026 se tiendra dans l’Auditorium Jean Rouch. Pour un lecteur cinéphile, ce nom suffit à faire surgir un écho très fort. Il rappelle qu’au Musée de l’Homme, la réflexion sur l’humain, l’image et le récit n’est jamais loin de l’histoire du documentaire et de l’observation sensible du monde. Les Grands Âges s’inscrit pleinement dans cette lignée du regard attentif.

Une exposition qui parle du hors-champ de nos sociétés

Que faisons-nous des visages âgés dans notre imaginaire collectif ? Que laissons-nous sortir du cadre ? L’exposition répond sans slogan. Elle montre la dignité des corps vieillissants, la persistance des gestes, la transmission discrète qui relie les générations. Elle montre aussi un sujet politique, social et sanitaire majeur. Les grands âges cristallisent aujourd’hui des représentations opposées : d’un côté une vieillesse active, heureuse, utile ; de l’autre l’isolement, la dépendance, la précarité, la souffrance.

C’est là que le projet touche juste. Il ne choisit pas une image contre l’autre. Il préfère regarder le réel en face. Vagues de chaleur, crises sanitaires, maladies chroniques, pollutions, fragilités sociales : le grand âge se lit aussi à travers les menaces qui pèsent sur lui. Cette lucidité, alliée à la délicatesse des images, donne à Les Grands Âges une tenue puissante. L’exposition ne moralise pas. Elle regarde. Et dans ce regard, chacun peut reconnaître quelque chose de sa propre histoire familiale, de sa mémoire ou de son avenir.

Informations pratiques

Exposition : Les Grands Âges

Lieu : Musée de l’Homme, Foyer Germaine Tillion, place du Trocadéro, Paris 16e

Dates : du 8 avril 2026 au 3 janvier 2027

Horaires : de 11 heures à 19 heures, sauf le mardi et certains jours fériés

Tarifs : 15 euros en plein tarif, 12 euros en tarif réduit, gratuit pour les moins de 26 ans

À noter : le billet donne accès aux expositions temporaires et à l’exposition permanente du musée

Conférence inaugurale : le 13 avril 2026 à 18 heures, dans l’Auditorium Jean Rouch, avec Nikos Aliagas et Samuel Pavard

Ressource liée : podcast du Muséum, Naître, grandir, aimer et mourir, par Samuel Pavard

Publié le : 2 avril 2026 • Par : La rédaction de La Radio du Cinéma

Chuck Norris est décédé à 86 ans (annonce publique le 20 mars 2026).

Pourquoi son nom est devenu… un verbe

Parce qu’il coche toutes les cases du héros immédiatement identifiable : silhouette, regard, aura de “rien ne l’arrête”. Sa carrière a traversé plusieurs générations, du duel culte face à Bruce Lee dans The Way of the Dragon / La Fureur du Dragon (1972) jusqu’à la série Walker, Texas Ranger (diffusée de 1993 à 2001).

Et puis internet a fait le reste : Chuck Norris n’était plus un acteur, il est devenu un concept comique. Le principe ? Le présenter comme une force de la nature… au point de rendre la réalité jalouse.

Best-of des Chuck Norris facts

• "Chuck Norris n’est pas mort : il a juste mis sa vie en mode avion"

• « Chuck Norris est le seul homme a posséder une bible dédicacée. »

• « Un jour Chuck Norris a eu un zéro en latin, depuis c’est une langue morte. »

• « L’avenir se demande parfois ce que Chuck Norris lui réserve. »

• « Jésus est né en 1940 avant Chuck Norris. »

• « Si on loue le Seigneur, c’est parce que Chuck Norris est hors de prix. »

• « Chuck Norris ne ment pas, c’est la vérité qui se trompe. »

• « Chuck Norris peut faire un habit avec un moine. »

• « Les requins regardent Les Dents de Chuck Norris à leur soirée de film d’horreur. »

• « Chuck Norris peut faire de la bière en brassant de l’air. »

• « Un jour Lara Croft a voulu battre Chuck Norris, maintenant on l’appelle Dora L’Exploratrice. »

• « Les samouraïs tuent des mouches avec leur sabre ; Chuck Norris, lui, tue des samouraïs avec des mouches. »

• « Chuck Norris peut ressusciter un angle mort. »

• « Quand Chuck Norris lance une pièce elle tombe toujours sur pile : personne ne fait face à Chuck Norris. »

• « Hercule est un demi-dieu, Dieu est un demi-Chuck Norris. »

• « Chuck Norris peut se souvenir du futur. »

• « Le Diable a vendu son âme à Chuck Norris. »

• « Un jour Chuck Norris a couru si vite qu’il a failli se rentrer dedans. »

• « Un jour un mec a refusé de filer une clope à Chuck Norris… Depuis, on prévient sur tous les paquets que « Fumer tue ». »

• « Cette image de Chuck Norris n’est pas floue, c’est toi qui vois mal © Columbia / CBS »

• « Chuck Norris peut faire rentrer 3 litres d’eau dans une bouteille d’un litre. En tassant bien. »

• « Un jour un Gaulois a cru qu’il pouvait attaquer Chuck Norris après avoir bu de la potion magique. Maintenant on l’appelle Paraplégix. »

• « Chuck Norris a déjà compté jusqu’à l’infini. Deux fois. »

• « Chuck Norris a retrouvé Ornicar. »

• « Chuck Norris a planté son ordinateur. Et il a fleuri. »

• « Il n’y avait pas 12 mais 13 travaux d’Hercule. Le 13è était de mettre un baffe à Chuck Norris. Depuis lors le 13 porte malheur. »

• « Chuck Norris a déjà eu Alzheimer. Il s’en souvient très bien. »

• « Chuck Norris joue au cerf-volant avec de vrais cerfs. »

• « Un jour Chuck Norris a lu le dictionnaire. Il a compris l’histoire. »

• « Selon certains sources, il y aurait un spermatozoïde de Chuck Norris dans un lac écossais… »

• « Si Chuck Norris avait joué dans « Il faut sauver le soldat Ryan », le film se serait appelé « Il faut sauver l’armée allemande ». »

• « Chuck Norris est la raison pour laquelle Cthulhu se cache. »

• « Le fusil à pompe de Chuck Norris est en prison pour port d’arme illégal. »

• « Chuck Norris a invité Albert Einstein a son dîner de cons. »

• « Dieu a dit : « Que la Lumière soit ! » et Chuck Norris lui a répondu : « On dit S’il Vous Plaît ! » »

• « Quand Chuck Norris va au cinéma et que son portable sonne, on met sur pause. »

• « Même l’évidence se rend à Chuck Norris. »

• « Chuck Norris a fait loucher un cyclope. »

• « Chuck Norris ne se mouille pas, c’est l’eau qui se chucknorrise. »

• « Wall Street n’est que la troisième bourse au monde, il y a d’abord les deux de Chuck Norris. »

• « Chuck Norris de dépose pas d’argent à la banque. Chuck Norris n’épargne rien, ni personne. »

• « Si le Titanic a coulé c’est parce que Chuck Norris avait entendu un blondinet crier « Je suis le Maître du Monde ! » »

• « Chuck Norris ne porte pas de montre, il décide de l’heure qu’il est. »

• « Comme la foudre, Chuck Norris ne frappe jamais deux fois au même endroit. Pas besoin. »

• « Chuck Norris a accroché Magneto des X-Men sur son frigo. »

• « La gravité c’est la force qui fait tenir la Terre sous Chuck Norris. »

• « Quand Chuck Norris va aux toilettes, il y a toujours du papier. Chuck Norris n’est jamais au bout du rouleau. »

• « Chuck Norris a déjà battu la montre dans une course contre la montre. »

• « Quand Chuck Norris joue à Resident Evil, ce sont les zombies qui doivent survivre. »

• « Aux Jeux Olympiques, Chuck Norris a été disqualifié de l’épreuve de natation : il courait sur l’eau. »

• « Beaucoup de gens craignent de prendre l’avion, mais tous les avions craignent de prendre Chuck Norris. »

• « Un jour Chuck Norris a pété un câble : ainsi est né le wifi. »

• « Certaines personnes portent un pyjama Superman, Superman porte un pyjama Chuck Norris. »

• « C’est Chuck Norris qui a décidé que toute phrase se terminait par un poing. »

• « Contrairement à ce que croient les gens qui se lèvent tôt, le monde appartient à Chuck Norris. »

• “Chuck Norris x 0 = Chuck Norris. On n’élimine pas Chuck Norris aussi facilement. »

• « Si les Anglais roulent à gauche c’est parce que Chuck Norris roule à droite. »

• « Si Chuck Norris n’utilise pas Loréal, c’est parce qu’il vaut mieux. »

• « Quand Chuck Norris regarde la vérité en face, elle baisse les yeux. »

• « Si Chuck Norris te donne rendez-vous le 30 février, tu y vas. »

Si vous avez déjà quitté une projection de I, Daniel Blake avec la gorge serrée, ou de The Wind That Shakes the Barley (Le vent se lève) avec une colère froide, vous connaissez le “son Loach”. Pas une musique, plutôt un battement : celui d’un récit qui refuse l’habillage luxe quand la réalité, elle, porte des chaussures usées. Deux Palmes d’or à Cannes (2006, 2016) plus tard, le cinéaste met sa méthode en clair — comme un carnet de mise en scène glissé sous la porte des nouveaux “film makers”.

Un manifeste de fabrication, pas un sermon

Le cœur du texte tient en une formule qui claque comme un clap : Ken Loach parle d’une “esthétique de la résistance”. Filmer “comme un œil humain, et refuser le gros plan quand il transforme un visage en objet. Le cinéma, chez Loach, est là pour rendre les gens visibles, et rendre les systèmes lisibles.

Et cette résistance ne s’arrête pas au cadre. Loach revendique aussi une manière de travailler : une équipe pensée comme une petite communauté, où le respect des acteur·ices (souvent choisi·es hors des radars), la solidarité, et le collectif passent avant la starisation. La fabrication devient déjà une déclaration d’intention : si l’histoire parle du peuple, le plateau doit cesser de fonctionner comme une pyramide.

Swann Arlaud en préface : “j’ai grandi avec Ken Loach”

La nouvelle préface de Swann Arlaud raconte une relation de spectateur : Moi, Daniel Blake, Le Vent se lève, Land and Freedom… et cette sensation physique, au sortir du cinéma, de ne pas réussir à parler tout de suite. Il met un mot au centre : l’honnêteté — envers les personnages, envers les spectateurs, envers le monde observé.

Le choix de Swann Arlaud n’est pas anodin. Il est l’un des comédiens français les plus identifiables de sa génération : César du meilleur acteur (2018) pour Petit Paysan, César du meilleur acteur dans un second rôle (2020) pour Grâce à Dieu, et César du meilleur acteur dans un second rôle (2024) pour Anatomie d’une chute.

L’idée du “dernier film” et l’urgence de raconter

Cette réédition arrive à un moment où la presse britannique et américaine s’est beaucoup intéressée à la fin de parcours annoncée du cinéaste. Ken Loach reste prudent sur le mot “fin”.

Pourquoi c’est important pour le livre ? Parce que Défier le récit des puissants se lit aussi comme une boîte noire : ce qui reste quand la caméra s'arrête. Un manifeste bref, mais qui explique la mécanique : comment une histoire “simple” peut porter une dimension universelle, comment l’intime peut devenir politique sans se transformer en propagande.

Frank Barat : un dialogue au long cours avec Loach

Le texte est cosigné “avec le militant Frank Barat” — et ce “avec” compte. Il raconte la genèse du dialogue, des rencontres, et ce besoin d’écrire “contre” un récit dominant qui écrase les voix. Son point de départ est frontal : comment continuer à produire du sens quand le monde sature d’images, de langage, de violence ?

Parler politique, parler culture, et insister sur le devoir de “dire la vérité” sans se laisser détourner par le bruit médiatique.

Pourquoi les cinéphiles devraient s’y intéresser (même sans être “d’accord”)

La Radio du Cinéma ne distribue pas des étoiles : elle donne des clés. Et ce livre, justement, donne des clés de lecture et de fabrication :

• Pour comprendre Loach : ses choix de cadre, de casting, de montage, de musique, et cette question obsessionnelle : “comment y croire ?”
• Pour comprendre le cinéma social : ce que peut un film quand il refuse le confort du récit dominant et réapprend à regarder.
• Pour relier cinéma et époque : comment un film s’inscrit dans un lieu, un milieu, une société — et comment il peut ouvrir une conversation après la séance.

On pourrait presque entendre, en arrière-plan, une réplique culte qui sert de boussole : “On n’a pas besoin d’un héros. On a besoin d’un témoin.” 

À lire aussi sur La Radio du Cinéma

• L’Envolée, d’Eva Riley : quand l’influence de Ken Loach affleure dans un récit d’apprentissage
• Carcassonne 2026 : un festival qui rappelle que le cinéma politique vit aussi dans le débat

Infos pratiques

• Titre : Défier le récit des puissants
• Auteur : Ken Loach (avec Frank Barat) — traduction française indiquée : Florent Barat
• Préface : Swann Arlaud
• Éditeur / collection : Rue de l’échiquier, collection Indigène
• Parution : annoncée le 17 avril 2026 (attention : certaines fiches libraires affichent le 3 avril 2026)
• Prix indicatif : 8,90 €
• Format : 125 × 210 mm
• Pagination : le dossier de presse annonce 80 pages, mais plusieurs fiches libraires indiquent 64 pages (à confirmer à réception des exemplaires définitifs)
• EAN : 9782374255835 — ISBN : 978-2-37425-583-5

Précommande / fiche éditeur : page officielle Rue de l’échiquier.

Ce que vous achetez vraiment avec une séance à cinq euros

• La liberté de tenter : un film “curiosité” devient un pari raisonnable, surtout en semaine.
• La salle comme expérience : comédie, thriller, animation… certains genres gagnent immédiatement en grand écran.
• Un marathon possible : si vous avez du temps, vous pouvez enchaîner deux films la même journée, sans exploser le budget.

Notre sélection de films à voir, selon votre humeur

La programmation 2026 affiche beaucoup de sorties de mars, avec un mélange de drames, d’animation et de sensations fortes. Pour chaque proposition ci-dessous, le lien vous mène vers la fiche film (casting, bande-annonce, critiques).

Si vous voulez du spectacle et du rythme

• Projet dernière chance (action, aventure, science-fiction) : le choix “pop-corn” pour profiter des effets et du son en salle.
• Police Flash 80 (comédie, policier) : pour une soirée qui bouge et qui se regarde facilement à plusieurs.
• La Guerre des prix (thriller) : une option nerveuse si vous aimez les récits sous tension.

Si vous cherchez des frissons (ou des zones d’ombre)

• Le Sifflet (épouvante-horreur) : parfait pour tester votre résistance collective, surtout en séance du soir.
• Silentium (drame, thriller) : atmosphère dense, idéal si vous aimez les films qui laissent une trace.
• Scènes de nuit (érotique, thriller) : pour un cinéma plus adulte, à réserver à une séance qui assume sa noirceur.

Si vous avez envie d’une comédie (sans prise de tête)

• La Gifle (comédie) : la séance “décompression” qui fait du bien.
• Alter Ego (comédie) : à tenter si vous aimez les films qui jouent avec l’identité et les quiproquos.
• LES K D’OR (comédie) : une option festive pour une sortie de groupe.

Si vous venez en famille (ou si vous voulez retrouver votre âme d’enfant)

• David (animation, biopic, famille) : une proposition familiale qui peut aussi toucher les adultes.
• La Princesse, l’ogre et la fourmi (animation, famille) : le bon choix pour une séance de journée.
• Planètes (animation, science-fiction) : si vous cherchez une animation qui vise plus haut que le simple divertissement.
• Jumpers (animation, aventure, comédie) : pour une sortie dynamique, efficace à plusieurs générations.

Si vous voulez une séance “émotion” (drame, romance, histoires vraies)

• Reminders Of Him (drame, romance) : le film à choisir quand vous voulez une histoire qui serre le cœur.
• Les Rayons et les ombres (drame, historique) : une option “grand écran” pour qui aime les récits ancrés dans l’Histoire.
• Le Testament d’Ann Lee (biopic, drame, historique) : à privilégier si vous aimez les trajectoires de personnages.
• Christy (biopic, drame) : pour une séance plus “portrait” que “concept”.

Infos pratiques : dates, tarif, conditions

• Dates 2026 : du dimanche 22 au mardi 24 mars inclus.
• Tarif : cinq euros la séance, dans les cinémas participants.
• À savoir : des majorations peuvent s’appliquer (par exemple pour la 3D, certaines séances spéciales et prestations complémentaires).
• Programme complet : printempsducinema.com/films.

Pour aller plus loin

• Le site officiel : Le Printemps du Cinéma
• La liste des films 2026 : Tous les films à l’affiche
• L’organisateur : FNCF
• Comparer bandes-annonces et casting : Films actuellement au cinéma (AlloCiné)